Японская живопись Опции

[GuestSLON_*]

Когда-то, в классе 5-6, меня очень поразила японская живопись.
Нет, понять ее, конечно, непросто, но техника!!! Вот, что привлекло меня с первого взгляда.
Вернее, не вся живопись, а один автор - Хокусай

КАЦУСИКА Хокусай (1760–1849) — выдающийся японский живописец.
С четырнадцати до девятнадцати лет Хокусай работал в мастерской гравера, где тщательно изучил ремесло резьбы гравюр. Уйдя из мастерской гравера, он поступил учеником к известному художнику Кацукава Сюнсё (1726–1793).
Одаренность и трудолюбие юноши были отмечены, он получил право на самостоятельную работу. Уже через два года гравюры молодого мастера с портретами актеров в ролях стали пользоваться большой популярностью. Однако узкие рамки, ограничивавшие спектр интересов и творческих возможностей, его не устраивали, он ушел от Сюнсё и стал независимым художником. Молодой мастер изучал китайскую и европейскую живопись, использовал опыт японских школ Тоса, Кано, Римпа. На протяжении долгого творческого пути Хокусай всегда критически относился к своим достижениям и постоянно стремился к совершенствованию. Художник оставил огромное наследие — около 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Всего у него было около 50 псевдонимов, что свидетельствует, в частности, о напряженной творческой работе и упорном поиске, потому что псевдонимы, как правило, менялись с изменением стиля и характера творческой манеры.
С 1806 г. он берет имя Кацусика Хокусай, именно с ним он и вошел в историю мирового искусства. Кацусика — сельский район в предместье Эдо (старое название Токио), где родился художник. Народный дух Кацусика сопровождал его всю жизнь, куда бы ни забрасывала судьба. Хокусай говорил, что родился в 50 лет, имея в виду, что обрел зрелость мастера только к этому времени. Но и в 76 лет он не был удовлетворен достигнутым: «Моя единственная цель — стать великим художником».
Хокусай работал практически во всех жанрах гравюры и широкой публике известен в первую очередь как график. Вместе с тем он создал немало живописных свитков, расписывал ширмы и выполнил несколько крупных интерьерных росписей. Одна из таких работ — яркое декоративное изображение Феникса — сохранилась на потолке храма в небольшом городке Обусэ в префектуре Нагано.
Успешно он работал и в самой малой форме ксилографии — суримоно. Хокусай до сих пор считается непревзойденным мастером этого жанра. Особенно хороши его суримоно с шутливыми стихами — кёка, которые с конца XVIII в. стали дополнять изобразительные мотивы. Его чувство юмора и изобретательность нашли в этой области блестящее применение. Хокусая часто называют пейзажистом, хотя это только одна из граней его творчества. Но именно в этой сфере наиболее значительно проявились его самобытность, философская глубина и человеческая мудрость. Вместе с Андо Хиросигэ (1826–1869) он стал родоначальником жанра пейзажа в японской ксилографии.
Его пейзажи, как правило, населены простым людом, работающим, отдыхающим, странствующим, к которому художник испытывает глубокий интерес и уважение. Даже небольшим произведениям он умеет придать масштабность, даже самые незамысловатые конкретные сюжеты приобретают у него обобщающее звучание. Таковы серии — «36 видов горы Фудзи», «Путешествие по водопадам страны», «Поэты Китая и Японии», «Виды знаменитых мостов», «100 видов горы Фудзи», «Тысяча видов моря».
Книжная графика Хокусая представляет отдельную важную линию в его творчестве. Он много иллюстрировал книг кёка — как сатирического, так и лирического содержания. Именно на этом поприще началось его увлечение пейзажной темой. С начала XIX в. популярность приобрели ёмихон (книги для чтения), и Хокусай продолжил свою деятельность иллюстратора, создавая яркие, художественно-образные и увлекательные картинки, которые иногда были намного интереснее текста.
Период с 1812-го по 1836 г. отмечен в жизни Хокусая многочисленными путешествиями, во время которых он продолжал работать, делая зарисовки всего, что привлекало внимание. Так, из путевых зарисовок в 1814 г. был составлен первый том «Манга» («Книга набросков»), который затем был напечатан. Последние три тома увидели свет уже после смерти автора, а всего их было пятнадцать. Точные, метко схваченные наброски, зарисовки свидетельствуют о том, что художнику было интересно действительно все: дорожные сценки и мифологические сюжеты, архитектура и одежда, разные типы людей, трав, цветов, деревьев и т.д. Они предназначались главным образом для молодых художников — как учебное пособие, но привлекли внимание широкой публики и принесли известность автору.

Так, вот. Попал мне в руки один его альбом, который поразил меня именно техникой. Простота линий, полное отсутствие светотени. Т.е. не отсутствие, а передача её двумя тремя штрихами...


В потугах изобразить нечто подобное, опять же не по духу, а по технике, я перевел литры туши, килограммы гуаши и немерянное количество ватмана. Что-то получалось, что-то нет. Но цельности так и не добился.
В его работах (Кацусики Хокусая) мне более всего нравилось, как он передает морское неспокойствие, бурю, шторм...

...и с какой любовью он изображает символ Японии - гору Фудзияма...


А вот слова Хокусая, которые он произнес, будучи уже очень пожилым человеком:

В 6 лет я старался верно передавать формы предметов. В течение полувека я исполнил очень много картин, однако до 70 лет не сделал ничего значительного. В 73 года я изучил строение животных, птиц, насекомых и растений. Поэтому могу сказать, что до 80 лет мое искусство будет непрерывно развиваться, и к 90 годам я смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка - будут сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу свое слово

Кажется, только за подобное высказывание Человек достоин глубочайшего уважения.
А умер Хокусай, когда ему исполнилось 89 лет...

ЗЫ. Разрешается постить все, что связано с тематикой топика - художники, которые понравились (не понравились).

ЗЗЫ. Признаюсь, кроме Хокусая никаких других мастеров японской живопись я не зная. Как-то времени все не хватает.

[FaUsT]

"Eight famous views from Edo" (Edo hakkei)
Yoshiwara - early 1800s, No signature

[Пан Коцький]

Слонік, а даси лінки? Дуже цікаво...

Зю: не знав, що ви художнік

[GuestSLON_*]

Э... Рома, линку на ШТО???

[GuestSLON_*]

Вот, раскопал в нете, что в Японии были и есть популярны картины свитки. Такие себе узкие и длиные полотна. Кста, в какой-то момент своего творчества к, Хокусай занимался и этим...
Пример (не Хокусай) - фрагмент

Чайный домик.
Очень мягкие, почти воздушные линии. Прекрасно!

Сообщение отредактировал SLON - 18.8.2004, 11:02

[GuestSLON_*]

Еще один пример
"Мостик в горах"

Правда, я лично, мостика не вижу. Возможно это какая-то аллегория?

Кста, подобные вещи, как картина-свиток, не рассматриваются отдельно. Для восприятия неодходиманекая обстановка - несколько небольших предметов, которые как бы дополняют картину...

[GuestSLON_*]

А, вот, опять Хокусай с его тревожным, но прекрасным морем...

И еще... Тигр, но не от Хокусая... Правда, какая красота и грация...???...!!!


Сообщение отредактировал SLON - 18.8.2004, 11:12

[GuestSLON_*]

и...еще галерея

(влом имаги тягать)

[FaUsT]

Помню как то давно был в The Metropolitan Museum of Art и видел такой свиток, очень меня он удивил воздушностью линий. Нашёл его фотку онлайн...

White Plum Blossoms and Moon,
Edo period (1615–1868),
1755 Ito Jakuchu (1716–1800)

Сообщение отредактировал FaUsT - 18.8.2004, 17:42

Эскизы прикрепленных изображений

 

[FaUsT]

Ещё красивые японцы делают перегородки (folding screens) вот например :

Flock of Cranes, Edo period (1615–1868) Ishida Yutei (1721–1786)

156.5 x 355 cm

Сообщение отредактировал FaUsT - 18.8.2004, 17:44

Эскизы прикрепленных изображений

 

[FaUsT]

Хокусай, Озеро и гора Фудзияма.

Сообщение отредактировал FaUsT - 18.8.2004, 21:24

[FaUsT]

А вот она гора сиводня

[FaUsT]

А вот ешё Хокусай. Слон, нада и тут тему про Лао Цзы или может Миямото Мусаси сделать

[GuestSLON_*]

Лао Цзы хиба не китаитс???
Какое отношение он мае до Японии???

[GuestSLON_*]

Вот еще один пример трудолюбия и непонятнаой нам философии
БОНСЭКИ

..."Бонсэки" - это искусство изображения пейзажей (например, морских или горных) на черном лакированном подносе с помощью белого песка (кварца) крупного, среднего и мелкого помола. Не всегда такая картина на подносе плоская. Мастера "Бонсэки" используют натуральные камни и другие предметы для придания объема своим произведениям...

А теперь только представьте, какая это кропотливая работа